艺术家姜益中重返与2300名市民一起合作完成的装置艺术品《我所知道的》展示现场。这是他自2010年后时隔7年再次举办个人展。9月22日至11月19日，2017年Arko美术馆代表艺术家展览《姜益中我所知道的》将在首尔大学路Arko美术馆第一、二展示厅内举行。 22日，姜益中在Arko美术馆举行的记者见面会上表示：“虽然是个人展，但作品并不是独自创作的，而是大概2300名市民共同参与完成的，作品汇集了集体的智慧。市民们把‘我所知道的’用韩文表述出来。”他介绍说，市民们寄来的字句中包含了自省和机智等丰富多样的人生经历。 强调“集体智慧”的姜益中表示，“作为艺术家的我，本着‘互相分享互相学习’的理念完成了此类作品”，“但与其说是我主导了整个作品的制作过程，倒不如说是由2300名市民和其他艺术家以及馆长们的集体智慧完成的”。他还补充道，“这种类型的创作是在1997年威尼斯双年展上作为韩国馆代表并获特别奖后一直持续进行的”。 他收集记录孩子们梦想的画作，以马赛克的形式制作了公共美术装置作品。自1997年威尼斯双年展获得特别奖以来，姜益中创作了《10万个梦想》（1999年，坡州统一东山）和包含120个国家34000片马赛克制成的《神奇的世界》（2001年，联合国总部）。2004年在亚洲最大的人工湖一山湖水公园内，展示了由149个国家共126000幅儿童画制成的《梦之月》，2013年
以“平面陶瓷绘画”而闻名的画家李升熙（音译）的个人展，将在首尔与济州的Park Ryu Sook画廊内同时举行。根据Park Ryu Sook画廊介绍，画家李升熙的个人展，将于9月12日至10月14日在首尔进行，济州岛内的展览也一并在9月9日至11月12日期间举行，与此同时，英国伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆、北京CIGE特别展和韩国国际艺术博览会（KIAF）等地也将展出李升熙的作品。 在首尔Park Ryu Sook画廊内，将展出平面陶瓷绘画中的10幅纯白瓷、17幅青花白瓷和命名为《TAO》的陶瓷竹子设置作品。在济州的画廊则可观赏到14幅平面青花白瓷作品。 画家李升熙以陶瓷为底用笔反复作画，以此完成平面陶瓷绘画。创作时要等到泥水干透，每天只能用笔在上面画一次，完成一幅作品大约需要3个月的时间。特别是设置作品竹子《TAO》，需7种以上的色彩来完成无光、反光和流光等多种光泽特点。为了重现竹子挺拔和柔韧等特点，画家在作品中混用了黏土。 去年为纪念韩法建交130周年，画家李升熙还应邀参加了法国著名的BERNARDAUD财团举办的“韩国现代陶瓷展（Céramique Contemporainé Coréenne）”。接着在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆进行了作品展。 李升熙于1958年出生在清洲，毕业于清洲大学工艺系。从1993年开始到2016年，李升熙在首尔和济州的Park R
曾在1982年与朴兴顺、李明福、李钟九、全俊烨、千光镐、黄在亨等人一起创办民众美术团体“壬戌年”的画家宋昌，将举办主题为《Flower Shade》的个人画展。画家善于捕捉20世纪80年代后高速发展的产业化和民主化进程中的阴影，此次展览将展出80年代初期的作品以及最新作品，共39幅。 画伯宋昌于朝鲜战争结束前的1952年出生在全罗南道长城郡的一户农家中。幼时和青年时期经历的时代剧变以及家乡的地理环境，都对画家宋昌的情感产生了巨大影响。小时候，宋昌家境贫寒且身处战争残影之中，20世纪80年代初，他在罪恶的“同族相残”现场光州，度过了大学时光。之后他在军事政权中度过了青年时期，亲眼目睹了悲惨的人间惨剧。作为画家的他，想无视时代情形并非易事。他马上将浮现在眼前的城市产业化阴影融入到了画作中。1984年创作的《兰芝岛-填筑地》便是一幅反映在垃圾填埋场兰芝岛上生活的人们的作品。 画伯宋昌目睹了当时的社会问题，深感反省历史的必要性。追溯光州悲剧的起因，他觉得所有问题的根源均来自于分裂的体制。他还在京畿道涟川和DMZ附近进行了探测，并开始将那里的风景画入画中。位于涟川郡嵋山面的朝鲜战争遗址区、文化遗产第408号的联合国军火葬场等地，多次被宋昌融入画中。自从偶然看到联合国火葬场设施中分散着假花的情景后，他便开始利用假花作画。对画家来说，花既是死亡，又是对消逝在历史悲剧中的人们表示哀悼的象
“‘One Korea交响乐团’的唯一目标就是希望拉近朝韩关系”，前首尔市立交响乐团艺术总监郑明勋，在纪念乐天音乐厅开馆一周年音乐会‘Br inging People Together with Music’的记者见面会上如是说，“意味着统一的‘One Korea’对韩国人而言，是如同本能般的梦想”。 在9月18至19日举行的乐天音乐厅开馆一周年的纪念音乐会上，郑明勋将指挥临时乐团“One Korea交响乐团”，并与钢琴家赵成珍一起演绎贝多芬第五号钢琴协奏曲《皇帝》。“One Korea交响乐团”是由韩国代表性管弦乐团成员和音乐大学教授们一同组成的。由首尔大学教授李敬善领衔乐队，世宗独奏家乐团成员梁智仁（音译）担任第一小提琴手，北德广播易北爱乐乐团成员金永道（音译）担任中提琴手，大提琴手则由庆熙大学教授宋英熏（音译）担任。 郑明勋在首尔市立交响乐团转变为财团法人后的2005年被聘为艺术顾问，2006年担任艺术总监兼常任指挥家，并将该交响乐团提升至亚洲顶级水平。2015年年末，郑明勋辞去艺术总监一职，现在他在法国广播爱乐乐团和东京爱乐乐团担任名誉音乐总监。 郑明勋在谈及乐天音乐厅开馆纪念公演时说道“贝多芬音乐的力量来自对‘自由’的渴望，并且从作曲家的意志中展现了出来”，“去朝鲜的时候我也曾说过‘贝多芬是为了自由而战的人’，这话令朝鲜的相关人士感到惊慌”。他还笑着说：“如果
中国当代书画大师齐白石（1860 ～1957）是一位活动于中国清末至当代的画家。齐白石擅长画山水画、人物画，并精通书法与篆刻，被誉为“中国的毕加索”。 齐白石出生于中国湖南省，家境贫寒，由于幼时体弱多病无法干农活，因此齐白石学习雕刻，成了一名木匠。齐白石虽然没有接受过体系化的美术教育，但凭借与生俱来的艺术天赋，逐渐熟悉掌握了诗书画的技能，在20世纪时被称为“近代文人画之父”。 齐白石晚年时期被聘为中央美术学院名誉教授，1953年当选中国美术家协会主席，并被文化部授予“人民美术家”称号。1963年，齐白石入选世界和平评议会评选的“世界十大文化巨匠”。 齐白石的作品曾一度在美术拍卖会上被要价数百亿韩元，甚至出现了过热现象。 齐白石在1946年，也就是82岁高龄时所作的《松柏高立图·篆书四言联》，在2011年北京某美术拍卖会上拍出了4.255亿人民币的天价，创造了中国书画的拍卖价新纪录。 他的作品价格在世界上仅次于毕加索。根据国际美术网站Artprice的统计，在2010年的美术拍卖会上，齐白石作品的拍卖总额高达3.390亿美元，仅次于毕加索排在第二位。 中国巨匠齐白石的韩国国内首场大规模画展将于7月31日至10月8日在艺术殿堂首尔书艺博物馆内举行。展览主题为“齐白石·从木工到巨匠”，此次展览是纪念中韩建交25周年以及纪念齐白石逝世60周年的特别展。此次韩国画展将展出
“这是以细微的能源经过无数次反复而创作出来的作品。就像滴答的水珠经过数百年的时间，在石头上形成小洞一样。像建造‘万里长城’一般，累积了苦行。” 以行李箱和古书的写实绘画而著名的李辰龙艺术家，在首尔钟路区昭格洞学古斋画廊举行个人展之前，公开了利用中国木版活字印刷术完成的《雕刻绘画》新作《Type》系列。 李辰龙艺术家以“Continuum”为主题，直到7月30日，将在学古斋画廊举行个人展。本次展览将展出利用古书意象的《Hardbacks》系列和利用木板活字印刷术的《Type》系列，以及采用与《Type》系列同一制作方法的《Continuum》系列等，总共223件作品。《Type》系列是从2014年开始准备的，这是首次在韩国国内做介绍。李辰龙表示，“44年来一直拿着笔，但是觉得今年才真正开始”。新作《Type》系列像修行一样，将每一个作品通过无数的反复和高度的集中冷凝为自己的“宇宙”。在纸浆材质上混合了泥土和化学材料等制成仅属于他的混合铸物材料后，仿照300至400年的中国木板活字印刷术来制造形态，反复涂抹水性环氧并干燥、撒上石粉后用水清洗、之后擦光。涂抹环氧成分并干燥10天左右，然后进行涂彩后洗去90%的颜色，多次重复，就会完成像土壤中发掘出的化石一样，拥有时间性的艺术品。体现出想象中古书意象的《Hardbacks》系列也是如此，反复划出并删除无数的线条来表现出每一页。
钢琴家鲜于艺权获得美国“范·克莱本国际钢琴比赛”第一名，也是韩国人首次夺得该项赛事第一名。在今年的比赛中，通过各大洲预选赛选拔出的15个国家的30名30岁以下的年轻钢琴家展开了较量。5名韩国参赛选手中，鲜于艺权、金多帅和金鸿基进入了12人的半决赛，其中鲜于艺权晋级到了只有6名选手参与角逐的决赛。鲜于艺权在决赛舞台上，即9日晚，演奏了拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲。 范·克莱本国际钢琴比赛是为了纪念美国钢琴家范·克莱本（1934-2013)而创办的比赛，他于1958年获得柴科夫斯基国际音乐比赛第一名后一跃成为“美国的英雄”。从1962年开始，每四年举办一届，对希望以美国为中心活动的钢琴家来说，等于是迈向了职业选手的龙门。 鲜于艺权从16岁起，一年参加2至3处举办的各种国际钢琴比赛。他是冠军经验丰富的韩国钢琴家之一。像因特拉肯古典钢琴比赛（2009）、威廉·卡佩尔国际钢琴比赛（2012）、仙台国际音乐比赛（2013）、The Vendome Prize（2014）、德国国际钢琴比赛（2015）等，曾在七个国际比赛中夺冠。 鲜于艺权在海外比在国内更有名。在首尔艺术高中毕业的同时，于美国柯蒂斯音乐学院、朱利亚德音乐学院等修读并进行了活动。此前，鲜于艺权在韩国国内并没有什么知名度，但是包括在2008年纽约卡内基音乐厅亮相在内，他曾与巴尔的摩交响乐团、比利时国立交响乐团、法国爱乐乐团等主要
从5月26日起，韩国艺术家河泰任女士在钟路区平仓洞Gana艺术中心举行了以“通道（Un Passage）”为主题的个人展，该主题与她的代表作名字相同。在这次展览中，与之前展现过的多彩色带（Color Band）一起，将要展示改变明度和彩度的5件单色调彩色（Pastel）系列作品以及1件采用新方式的作品，这件新作品将帆布立在墙面上画出了缠结的色带，非常自然地表现出了色带末端染料流下来的模样。从2002年起，河泰任作家持续展现了使用多彩曲线带充满整个画面的抽象系列作品——《通道（Un Passage）》，而在本次展览中，首次展现了单色系列的新作品。对“作品的倾向是不是多少有些模式化”的提问，她表示“色带虽然看起来是单纯地根据视觉上的节奏感画出来的，但是其中包含无数的‘行为’，引发了微小的冲突”。河泰任作家为了准备本次个人展，下了非常大的功夫，她说出了结束这项工作的感想，“我得到了达到高潮后又渐渐回归平淡的体验”。 弘益大学出身的河泰任作家出身于有名的“画家家庭”。父亲是1989年去世的抽象画家河麟斗，弟弟是获得2015年国立现代美术馆“今年的作家”提名的河泰范（音译）。河麟斗画家以色彩感强烈的抽象画而闻名，可能是因为河泰任女士是他的女儿，在此期间她得到了“与父亲的作品相似”的评价。对此，河泰任作家表示，“之前最让我不愉快的话就是‘与父亲的画一样’，看来那是不可否认的了”在一定程度上
5月17日至6月18日，首尔三清路学古斋画廊将举办民众美术家孙壮燮（76岁）的《SON Jang Sup: Painting as Tangible Vestige of History》画展。在此次画展上，将展出创作于1960年，描述4·19革命的历史画《四月的呐喊》，以及描绘神圣古木的自然风景画等38幅作品。 孙壮燮画伯于1941年出生在全罗南道莞岛，他亲身经历了韩国混乱且黑暗的现代史。关于他如何成为民众美术家的问题，答案还要追溯至1960年4月19日也就是他读高三的时候。他在回忆时说道：“那天如往常一样前往首尔站到野外进行人物素描，在去往候车厅的途中，被卷入从德寿宫方向涌来的示威人群里。人们挤在一起，我把当时的情形用速写记录了下来，不知道现在还有没有像当时那样在外速写的学生呢。”此后他考入弘益大学西洋画专业，但由于家境贫寒，为了赚取学费和生活费，他辗转于多份工作中，也曾反复休学复学。1963年入伍后，他于1965年自愿加入越南战争，归国后决心成为一名同民众站在一起的艺术家。上世纪八十年代，他创立了日后孕育民众美术的艺术家团体——现实与发言，并担任民族美术家协会首任会长，成为了韩国的代表性民众艺术家。 孙壮燮画家还是名“现场画家”。他走遍全国山河，将银杏树和松树古木留在了画纸上。从“原州银杏树”、“缘雨堂银杏树”、“龙门寺银杏树”到“正二品松”和“济州黑松”，这些守护了韩
重回儿童剧的戏剧界教母——朴正子 “在儿童剧《母亲的故事》中我扮演了死神一角。现实生活中，死亡总是出现在我们身边。表演的时候，我尽力避免让孩子们对死亡产生偏见或是感到害怕。”4月25日，演员朴正子在首尔钟路区惠化洞钟路儿童剧场内的记者见面会上说到：“虽然饰演死神一角，但是并没有按照毛骨悚然的魔鬼老奶奶那样表演。”首都圈内唯一的儿童专用剧场钟路儿童剧场在开馆一周年之际，于4月29日至5月21日期间上演由安徒生童话改编而成的儿童剧《母亲的故事》。 ⓒ news1 儿童剧《母亲的故事》讲述了一位母亲为了夺回病死的儿子经历的艰难旅程。演员朴正子凭借充满气场的演技，被誉为韩国话剧界的教母，此次在剧中饰演带走儿子的死神。接受采访时她说“死神的职责是把人的灵魂带去另一个世界”，“因为孙女会观看这场儿童剧，所以心里还有些激动”。 随后她解释道：“我和孙女同住在一起。孙女缠着我，对我说‘奶奶，我想听你在这部剧里面的声音’，于是我对她说‘只有来现场看表演，才能听到奶奶在剧中的声音。” 母亲的角色由演员全贤雅饰演。母亲为了找回被死神带走的儿子泰伍，开始了远行。在此过程中，她接连失去了双眼、青春和能唱出动人歌曲的美妙嗓音。虽然她战胜了逆境见到了儿子泰伍，但最终还是没能把儿子带回现实世界中。儿童剧《母亲的故事》展现了愿为孩子付出一切的母性，以及令人深思的生与死的关系。 钟路儿童剧场于去年4月3
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